Schémas d'éclairage
Éclairage trois points
On utilise traditionnellement une méthode appelée Éclairage trois points. Cette méthode s’applique aussi bien pour la vidéo, les films et l’art numérique. Elle permet d’obtenir facilement un éclairage équilibré, dynamique et adaptable à diverses situations. Comme son nom l’indique, cette méthode est composée de trois sources lumineuses :
La key light
Illumine directement la face du sujet. C’est la lumière principale, elle détermine l’illumination globale du sujet.
Pour les prises de vue en extérieur, le soleil est utilisé comme key light. Pour les prises de vue en intérieur, la key light doit reproduire l’effet de la
source lumineuse qui illumine la scène (soleil, lune, bougie, etc.)
La fill light
Illumine les ombres provoquées par la key light (on parle de déboucher les ombres), et adoucis les contrastes. Elle est de se fait souvent placée plus basse que la key light, et à son opposé (entre 90° et 135°). Elle est généralement plus douce et moins brillante que cette dernière.
Pour les prises de vue en extérieur on utilisera plus souvent un réflecteur pour refléter l’éclairage de la key light sur le sujet. Cela permet d’obtenir un éclairage plus doux sans avoir à ajouter un éclairage supplémentaire.
Pour les prises de vue en intérieur, on peut utiliser de la couleur pour obtenir un effet plus théâtral, ou la retirer pour accentuer les contrastes sur le sujet.
La back light
Illumine le dos du sujet et permets de faire ressortir les contours de celui-ci, pour éviter qu’il ne se fonde dans l’arrière-plan de la scène. Elle est souvent placée légèrement de côté.
Pour comprendre le rôle de ces trois types d’éclairage, se référer aux exemples ci-dessous :
Key light Fill light Back light
Direction de la key light
En fonction de la manière dont vous positionnez votre éclairage, la lumière va produire différentes formes ou motifs sur le sujet. Le simple éclairage à trois points permet entre autres d’obtenir cinq dispositions différentes, en faisant varier la direction de la key light. L’idée est de créer des ombres sur la face du sujet pour renforcer l’impression de profondeur. Souvenez-vous : Ombres = Profondeur !
Flat lighting
Le sujet est bien éclairé et il est difficile de voir des ombres sur sa face. Cette disposition permet d’obtenir un résultat plus neutre, moins théâtral. Souvent utilisée pour ces raisons dans la publicité, cette disposition diminue cependant la profondeur apportée au sujet.
Paramount lighting / Butterfly lighting
En gardant la key light à la même position que pour le flat lighting, mais en l’inclinant légèrement vers le haut, on obtient le paramount lighting en référence au studio de cinéma Paramount qui l’utilisait pour photographier ses actrices principales. Le nom butterfly lighting provient quant à lui de la forme de l’ombre projetée par le nez qui peut faire penser à un papillon. Cette disposition permet de bien éclairer le sujet tout en soulignant son volume. Dans le cas d’un portrait, cela permet notamment de créer une démarcation entre le visage et le corps par la projection d’une ombre portée au niveau du cou et de marquer les joues.
Attention cependant à ne pas mettre la key light trop basse pour conserver l’ombre projetée sur le coup, ni trop haute pour ne pas créer d’ombre sous les sourcils, donnant un effet d’yeux de raton laveur !
Loop lighting
À partir du Paramout lighting, et en décalant la key light vers le côté, nous obtenons le loop lighting. L’ombre du nez créée une boucle sur le visage, et cette disposition permet d’affiner les traits du sujet car l’ombre ainsi projetée sur le visage est plus longue. L’idée est d’amener l’ombre du nez, presque à la rencontre de l’ombre de la face.
Rembrandt lighting
En continuant d’amener la key light sur le côté, l’ombre du nez finira par rejoindre celle du visage, amenant à créer un triangle lumineux sous l’oeil du sujet. On retrouve fréquemment cette disposition d’éclairage dans les portraits de Rembrandt, d’où son nom. Cette disposition est également très souvent utilisée au cinéma pour renforcer l’aspect dramatique.
Rembrandt lighting - Broad light / Dark side
À partir de cette disposition d’éclairage et en positionnant la caméra de part et d’autre du sujet on obtiendra à souhait l’effet broad light ou dark side permettant de renforcer l’effet dramatique ou souligner la personnalité du sujet.
broad light dark side
Split lighting
En amenant la key light à 90° par rapport au sujet, la moitié de la face du sujet est dans l’ombre, séparant le visage en deux parties, d’où son nom. Il permet de donner un effet encore plus théâtral au sujet et, là où le Paramout lighting est souvent utilisé pour souligner des traits féminins, le split lighting est souvent utilisé pour souligner des traits masculins.
Direction de la back light
La back light, comme son nom l’indique est à placer derrière le sujet, souvent légèrement décalée, pour qu’elle puisse ainsi refléter légèrement l’un des côtés de ce dernier. Elle permet de détacher le sujet de l’arrière-plan en soulignant ses contours. En extérieur, on la retrouve au moment de la Golden hour.
Golden hour
La golden hour est le moment de la journée où le soleil est sur le point de se coucher, mais encore visible à l’horizon. C’est un moment de la journée très apprécié des photographes en extérieur, car en plus de la palette de couleurs typique de cet instant de la journée, les ombres projetées sont rasantes et très marquées, ce qui renforce les contrastes de l’image (Ombres = Profondeur, toujours !)
Direction de la fill light
La fill light se trouve à l’opposé de la key light. En plus de déboucher les ombres elle permet de jouer avec l’arrière-plan du sujet.
Éclairage à quatre sources
Il est également possible de rajouter une quatrième source lumineuse, la background light. Elle vient en appui de la fill light, et est chargée d’illuminer l’arrière-plan de la scène pour lui donner davantage d’importance, créer une ambiance, donner plus de profondeur à la scène, ou pour éliminer les ombres projetées par la key light.
Influence de la taille de l’éclairage
La taille de l’éclairage a une influence sur la netteté des ombres qu’il produit
taille : 0.5 unité - hard taille : 1 unité - generic taille : 2 unités - soft
Un fichier .blend contenant tous les exemples 3D présentés ci-dessus est disponible sur Moodle.
Mémo des éclairages
